【说明：】

本文是但丁导读的伟大艺导读，只选登了一小部分《神曲》画作，神曲术名赏接下来会连载——但丁《神曲》原文+所有画作集锦。启迪清

（▼读者可在以下“目录索引篇”里查阅每一篇连载：）

但丁《神曲》原著+古代手稿插图、人心名家版画与壁画集锦【连载目录（可链接到每一篇）】

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上图：

米切利诺（Domenio Di Michellino）画作《但丁和三重世界》（Dante and the Three Kingdoms），作高作于1465年，图欣 布面油画，但丁导读的伟大艺佛罗伦萨主教座堂博物馆藏

上图：

安德烈·德·卡斯塔格诺（Andrea del Castagno），《名人但丁》（famous persons dante allighieri），但丁导读的伟大艺作于1450年，神曲术名赏原为佛罗伦萨郊外莱尼阿亚别墅敞廊壁画，启迪清154x250cm，被转换为木板画后收藏于意大利乌菲齐美术馆（画中的诗人但丁站在门廊上，手持一本书）

1265年5、6月间的佛罗伦萨，降生了一位伟大的诗人但丁。750年后的4月24日，国际空间站的意大利女太空人萨曼莎•克里斯托福蕾蒂 （Samantha Cristoforetti）在执行任务之余，朗读了但丁《神曲》（La Divina Commedia）的片段。她选择的是《天堂》（Paradiso）篇第一歌，其中描绘了但丁向着神界的飞升：

“我曾去过那受光最多的天体；

看到了回到人间的人

无法也无力重述的事物。
因为我们越接近想望的东西，
我们的智力越是深沉，
记忆再也无法追溯它的痕迹。
虽然如此，我要把在神圣的境界
我有力量珍藏在我心中的一切
组成我吟咏的题材。
仁慈的阿坡罗啊，为这最后一件事业，
愿你让我吸取你的威力。
配得上接受你心爱的桂冠！”
（注：本文《神曲》译文采朱维基先生译本，下同。）

据《纽约客》5月20日报导，当萨曼莎以1.7万英里（约合2.7万公里）的时速绕地而行时，她的朗读通过视频发送回地球，在但丁家乡的一家影院放映。

10天后，意大利名导、喜剧演员罗伯托•贝尼尼（Roberto Benigni）在意大利参议院背诵了《天堂》篇的最后一歌：

“要达到那崇高的幻想，我力不胜任；
但是我的欲望和意志已像
均匀地转动的轮子般被爱推动……
爱也推动那太阳和其他的星辰。”
贝尼尼朗诵后，六百多位议员起立鼓掌。在同一天，教皇方济各表示，他与那些“相信但丁‧阿利吉耶里（Dante Alighieri）是表现宇宙最高价值的艺术家的众人”同声赞美但丁。教皇说，但丁可以帮我们“穿越我们世上的很多‘昏暗的森林’”。

在《天堂》篇中，但丁自言“跟永恒的双子星一起转动”，后世推断他生于5、6月间。近日，纪念其诞辰750周年的活动已陆续登场，其中包括新的2欧元硬币铸上了诗人的浮雕像。也有人在提议将庆祝活动一直延续到2021年诗人逝世700周年纪念为止。

《神曲》：不朽的诗篇 今世的预言

《神曲》写于700多年前，这部诗篇何以如此经久不衰，让今天的人们如此隆重地纪念？

在开篇，我们看到但丁与史诗诗人维吉尔从黑林中上路，见证受刑的阴魂和背叛上帝的撒旦；他们又穿过地心，在南半球攀登炼狱山。涤去罪孽的旅程将尽时，象征人智的维吉尔把但丁交给象征天启的贝阿特丽丝，他们随之层层穿越诸天，最后得睹最高天的圣父、圣子、圣灵三位一体；自己的心灵也如转 轮般见旋于动日回星的大爱。

但丁所记录的见闻如回忆录般精确翔实，在欧洲文学中登峰造极。他所描述的天堂、地狱、炼狱，其对善恶因果法则的见证，对精神信仰的阐述，堪称人类 永恒的主题，而对照当今世界，它也被修炼界视作一部极具象征意义的预言。小说家丹•布朗（Dan Brown）只是古往今来从中获得灵感的众多文学和艺术家中最晚近的一位；19世纪法国雕塑家罗丹曾说，他出门从未忘记带上《神曲》……

英国当代作家安德鲁•诺曼•威尔逊（Andrew Norman Wilson）说：“但丁是欧洲最伟大的诗人，还可以说他是中世纪最伟大的诗人。但很多非意大利籍读者避开他的作品，由此他们失去了获得最伟大的美学、想像、情感和智力体验的机会。”

本文将在有限的篇幅里，伴随但丁的诗句，回眸一瞥《神曲》在西方艺术中的表现传统，希启发读者探寻其透露给今人的深刻意涵。

最能代表但丁精神的地标名画

上图：
米切利诺（Domenio Di Michellino），《但丁和三重世界》（Dante and the Three Kingdoms）局部，作于1465年， 布面油画，佛罗伦萨主教座堂博物馆藏。

丹•布朗的畅销悬疑小说新作《地狱》（Inferno）以佛罗伦萨为背景展开，其中写到了米切利诺（Domenico di Michelino）1465年画在圣母百花主教座堂里的一幅油画，使之在游客中的知名度大大提升（这幅画如今陈列在主教座堂博物馆）。画面所呈现的正是《神曲》描述的三重世界。

左侧是地狱，罪人的灵魂保持着他们生前的形象，正在苦楚中哀求。在中央上方，“炼狱”（又译净界）的七层代表了七宗罪：骄傲、妒忌、愤怒、懒惰、 贪婪、暴食及淫欲。炼狱顶端即是伊甸园，居住着亚当和夏娃。“大天使”米迦勒手持放光的利剑，正坐守着天堂的大门——《圣经•启示录》曾记载他统帅天使，与魔鬼撒旦及其手下的邪灵争战。

诗人站在中间，向观者诠释着《神曲》的内容，书上即是开篇的名句：

“就在我们人生旅程的中途，
我在一座昏暗的森林之中醒悟过来，
因为我在里面迷失了正确的道路。”

这幅画的有趣之处还在于，在《神曲》场景外，还呈现了佛罗伦萨的城市景观——这座意大利城市可看作是对所有充满罪恶的城市的泛指。但丁在第十六歌中写道：

“暴发户和突来的财富，
佛罗稜萨哟，在你里面产生了
你已经为之流泪的骄傲和奢侈。”

受到《神曲》影响，14世纪的湿壁画经常以同心圆形式表现基督和身边的圣者。帕多瓦洗礼堂【注】的祭坛天井画中，出现在基督近旁的先是天使，而后的三层 依次是先祖、先知和圣人，其身形越在外围越大，产生一种空间的深度。基督下方立着圣母，她的身边是天国的乐师，两位圣徒——传福音者约翰和施洗约翰一左一右正在跪地崇拜。

【注：帕多瓦洗礼堂里有“西方绘画之父”、文艺复兴开拓者——乔托的精美壁画，读者可查阅文末链接】

《神曲》早期抄本中的手绘插图

回眸《神曲》的艺术表现，先来看看早期抄本中那些杰出的手绘插图。

上图：1350年代的手稿插图，为但丁《神曲·地狱篇》插图

（▲提醒：点开图片可查看高清大图【1530x1150像素】）

布达佩斯大学图书馆珍藏的《神曲》手抄本插图作于1340年代（见下图），首页的三帧插图，分别表现了《地狱》篇的第1至2以及30至50行。但丁本人出现 在大大的首字母N中；下面，但丁在岩石间沉思默想，第三图则表现了但丁与三只猛兽——狮、狼与豹的遭遇，它们象征着人类的淫欲、暴力和贪婪阻挡着攀登之路。

上图：
《神曲》手抄本首页插图，匈牙利布达佩斯大学图书馆藏。

乌尔比诺公爵订制的手绘抄本有很多画家参与。以带状装饰形式呈现的《炼狱》第十至十二歌，描述两位诗人在这里看到一些形象奇怪的罪人，他们脖颈上压着岩石，以涤除他们的傲慢。这幅插图的作者被认为是德卢西（Franco de' Russi）。

另一部杰出的手绘插图本是乔瓦尼•迪保罗（Giovanni Di Paolo）等绘制的《天堂》篇。第九歌部分，呈现了佛罗伦萨城与著名的宗座教堂。在一个塔顶，一个恶魔正在贿赂大主教；画面左侧，但丁被比阿特丽丝带着飞升，见到光环中的女圣者。

上图：乔瓦尼•迪保罗（Giovanni Di Paolo），《但丁：神曲》，1440年代，手稿，365×263mm，大英图书馆藏（藏品编号：Yates Thompson 36 f. 1）

（↑ 此页手稿，在有人物图案装饰的字母中，但丁与维吉尔置身于黑暗的森林里）

波提切利：《神曲》手绘插图的顶峰

不过，最受推崇的《神曲》插图，还数佛罗伦萨名画家桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli）之作品。

15世纪晚期，波提切利开始画但丁，博学的他做了《神曲》的部分评注，配着《地狱》篇的插图于1481年出版；1490年至1496年，他又受托绘制了全套的《神曲》插图。

这些插图类似正式的绘画，画风沉静，细节忠实原著，既给人身临其境的真实感，又充满庄严，古典的元素可以和他后期的《维纳斯的诞生》等钜作媲美。

上图：

桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli），为但丁《神曲》所绘的地狱图（La Mappa dell' Inferno），1485年

波提切利在对开页上画过一张地狱地图和一幅撒旦像，前者堪称对《神曲》描述的地狱结构的最精确呈现。但丁形容地狱为漏斗形，共有九圈（层），从上往下走去，越往下罪灵承受的刑罚越重。

上图：

桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli），为但丁《神曲》所绘的地狱图，局部：Panderers, Flatterers

而波提切利绘制的《天堂》也殊为出色。在第三十歌《天上的蔷薇》中，但丁描写他在天使比阿特丽丝的引领下荣登天界的最高处：

“我所看到的美超出一切尺度，
不但我们不能估量，而且我确信
只有造它的上帝才能完全欣赏。
在这关头我全然无能为力：
没有一个喜剧诗人或悲剧诗人，
曾这样被他主题的冲击力压倒。
因为就像颤抖得最厉害的眼睛
凝视着太阳一样，回忆那
美丽的微笑，会使记忆本身消失。
从我在这人间第一次看见她的那天
直到这次相见，我一直以我的歌曲
紧紧追随她美丽的容颜，从不间断；
但现在我的追踪必须中止了，
不能再在诗歌中紧随她的美丽，
因一切艺术家总有技穷的一天。
我就这样把她留给比我的号角
更为洪亮的声音去颂扬，
因为我正要把这艰钜的题材结束；
又开始说道：‘我们已从最大的
天体出来，踏进纯粹光明的天，
那是充满着爱的理智的光明，
那是充满着欢喜的真善之爱，
那是超越了一切甜蜜的欢喜。
你在这里将看到天堂的一队
和另一队战士，那一队的形貌
就是你要在末日审判时看到的。’”

在画中，但丁和比阿特丽丝被光之河托着飞升，其中闪烁着很多胖嘟嘟的小天使，他们一同飞升着，消失在两边的花海中。

上图：

桑德罗•波提切利（Sandro Botticelli），《天堂》第三十歌：光之河（River of light），1490年代，羊皮纸素描，320×470mm，柏林国立博物馆藏

【提醒：有关波提切利在梵蒂冈西斯廷礼拜堂里的壁画，可查阅文末链接】

在意大利本土之外，《神曲》亦成为艺术家们取之不竭的灵感源泉。仅1800至1930年间，以之为题材的绘画、雕塑就有200余件之多，有“最后的浪漫派”之称的法国插图画家居斯塔夫•多雷（Gustave Doré）更赋予这部伟大诗作以新的生命，当事人甚至评论他和但丁有心灵感应。以下略举数例。

（一）史特拉丹奴斯的《地狱》插图

上图：
史特拉丹奴斯（Stradanus），《神曲•地狱》第八歌（Inferno Canto 08）插图，佛兰德斯画家，1587年

丹•布朗受《神曲》启发的小说《地狱》并未将眼光局限于但丁的家乡佛罗伦萨，书中也提到了佛兰德斯画家史特拉丹奴斯（Stradanus，即Jan van der Straet，1523–1605）所作《神曲•地狱》第八歌的插图。这里是地狱的第五圈，愤怒和懒惰者正在受罚，而两位诗人正由恶魔菲烈基斯（Phlegyas）撑船渡过冥河。插图中一些魔鬼的形象体现出欧洲北方的绘画传统。

但丁写道：
“在人世时，他是一个傲慢的人物；
他的一生没有留下一点美名：
所以他的鬼魂仍在这里暴跳。
世上有多少人现在还自以为
伟大的帝王，结果将留下千古的罪名……”

（二）威廉•布莱克的《神曲》插图

上图：
威廉•布莱克（William Blake）绘制的《神曲》插图，英国画家，作于1824~1827年（描绘：但丁逃离三只野兽）

在英国，1825年，威廉•布莱克（William Blake，1757–1827）受命绘制102幅《神曲》插图，1827年他去世后留下的一部分作品尚未完成，但他的作品都满含慈悲，集中表现了罪、罚、报应和救赎等主题。

“迈诺斯形容可怖。咬牙切齿地坐着，
在进口处审查罪行；依照他自己
缠绕的圈数判决他们，打发他们下去。
我是说，当那生而不良的阴魂
来到他面前时，便把一切
都招认；而这位洞察罪孽者
考虑了地狱的什么地方与那罪相当之后，
便用尾巴在自身上缠绕
那么多的圈数，恰如他要他下去的度数。
在他前面总是站着一群阴魂；
他们挨次走去受审判；
他们述说，和倾听；然后被卷下去。”

（三）罗丹的雕塑《地狱之门》

上图：

奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin）以但丁《神曲·地狱篇》为主题的雕塑：《地狱之门》，作于1880-1890年间（复制于1926-1928年），青铜，635×400×85cm，巴黎罗丹博物馆藏

法国雕塑家罗丹（Auguste Rodin，1840–1917）曾说，他出门从未忘记带上《神曲》。罗丹决定用自己多年来积累的形象素材来表现但丁的著作。1880年的雕塑《地狱之门》（Gates of Hell）受到吉贝尔蒂设计铸造的佛罗伦萨圣若望洗礼堂“天堂之门”的影响，表达了绝望、痛苦与惩罚的主题。
和布莱克的插图一样，《地狱之门》亦未完成，而罗丹为这件作品所做的雕塑多达227件。大门顶部是以相同姿态垂下手臂的《三影子》，深渊中冒泡的岩浆裹挟着众多的形体，包括人们熟知的《吻》——不伦的保罗与弗朗切斯卡，高居上方的“思想者”正是但丁本人。

上图：

罗丹《地狱之门》门楣上方三个低垂头颅的男性人体《三个影子》，后被制成高192厘米的青铜群雕

（四）莱顿爵士的《流放中的但丁》

上图：

莱顿爵士（Lord Frederick Leighton，1830-1896），《流放中的但丁》（Dante in Exile），布面油画，作于约1864年，254×152.5cm，私人收藏。

出生在英国的莱顿（Lord Frederick Leighton，1830-1896）从布格罗和卡巴奈（Alexandre Cabanel）等法国画家身上吸收了古典主义的营养，《流放中的但丁》这一作品使他在英国名声大噪，并于1868年被选为英国皇家学院院士，十年后又被任命为学院院长。莱顿是英国19世纪后期影响最大的古典主义画家。

1302年，在政 治分裂的意大利，但丁被判处终身流放，此间他周游了许多城市。掌权者答应他，只要他宣誓忏悔、缴纳税款，就可以被赦免，但他拒绝，最后在流放中死去。莱顿此画中，但丁坚毅、静定而超脱的神情，与周边浮华喧嚣的尘世形成鲜明的对照。

（五）多雷的《神曲》铜版画插图

多雷在《天堂》插图中描绘了天上发光的灵魂组成的层层光环，组成一轮幸福的玫瑰（上图是经过后人上色的多雷版画）

在19世纪同题材艺术中，为这部经典名作赋予新的生命的，还数居斯塔夫•多雷在1857至1867年间创作的135幅铜版画（亦称蚀刻版画）插图。多雷擘画这套作品时只有23岁，第一册由其自费出版，马上获得巨大成功。多雷的画作细腻、浪漫而神秘，他将自己放在但丁位置上的“超能力”，引来当时的批评家评论说，他和但丁一定都曾经魂游地狱，并且两人能心灵相通。

多雷的画作集合了文艺复兴大师米开朗琪罗的形体、北方绘画传统中壮阔的风景以及一些大众文化的元素，能用极细的线条编织出强烈的立体感和光感，构建出不同空间的体验，随时唤起内心的强烈震憾：或惊恐、无望，或敬畏、欣悦，一一难以言表。此后《神曲》采用多雷插图的不少于200个版本。

（▼提醒：以下多雷版画皆为高清大图；点开每一张图，可查看高清大图）

《地狱》第十四歌《第七圈：第三环 蔑视上帝者》：

上图：

《地狱》第十四歌《第七圈：第三环 蔑视上帝者》，多雷插图。

今年4月，藉由阅读但丁而走出中年危机的美国作家罗德•锥尔（Rod Dreher），将自己的博文结集为《但丁何以能救你一命》（How Dante Can Save Your Life）。该书节录了但丁诗作里的心灵智慧，而且向人们表明，《神曲》的描绘与当今世界如此类同，也因此有如此多的可借镜之处。

锥尔写道：“迷失的现代人从各种自助手册中寻找指引，基督徒们购买语调虔诚的治愈系书籍。不要这样做。拿起但丁来阅读吧，因为但丁是深刻的，但丁是正确的。”

今天，在但丁降世750年后的这个夏日，让我们在此重温《神曲》这一伟大诗篇中的几个片断，静心体悟，你会发现它是如此深刻的一部预言——将神启和真相告诉世人。这大既是但丁被赋予的使命，也是《神曲》流传不衰的背后原因吧。

《地狱》第二十六歌《第八圈：第八断层 恶谋士：攸利西斯》：

上图：
《地狱》第二十六歌《第八圈：第八断层 恶谋士：攸利西斯》，多雷插图。

“在那里面受着苦刑的
是攸利西斯和代俄密特；他们这样地一起
在火刑中奔跑，好像以往在暴怒中奔跑；
他们在火焰中还为木马藏兵之计呻吟，
那一计骗开了城门，罗马人的
高贵的始祖不得不从那里逃出。”

《地狱》第三十一歌《下降：围着深渊耸立的巨人们》：

上图：

《地狱》第三十一歌《下降：围着深渊耸立的巨人们》，多雷插图。

“我的导师说道：‘这个骄傲的魂灵
竟想试用他的力量来反抗虬夫（注），
因此他得到了这种报应。’”
（注：虬夫即希腊神话中的主神宙斯或朱庇特。）

巨人是典型的无 神 论者。因为不相信神的存在，在其思想意识形态的作用下，妄想和天斗，和诸神斗。他的狂傲不可一世，对神的大不敬，使其嚣张的行为，带来的亵渎神的罪孽，便永远在万劫不复的地狱最深处受刑。

《炼狱》第八歌《与逝世的阴魂幸福的会见》：

上图：
《炼狱》第八歌《与逝世的阴魂幸福的会见》，多雷插图。

“读者，这里要用锐利的目光看那真理，

如今把它掩起的面幕真是稀薄，
要往里面窥探确实是容易。”

但丁的诗作就像是纱幕后的一片真相。如果读者能够用心阅读，就会明白，上天赋予他的使命，就是告诉人们真相。因为天机不可泄露，所以但丁采用了大量的隐语和象征手法，为了让读者明白生命的真相，他大量引用了宗教典故。

《炼狱》第十五歌《天国的宝藏：容忍的异象》：

上图：

《炼狱》第十五歌《天国的宝藏：容忍的异象》，多雷插图。

“然后我看到被怒火燃烧的人们，
用石头打死一个青年，他们互相
不断高声叫喊着：‘杀死他，杀死他！’
我又看到他渐渐瘫倒在地上，
因为死亡的重量早在把他压下，
可是他的眼睛一直看着天国，
露出那种使人生出怜悯的脸容，
在这种苦难中向至高的‘主’祷告，
求他宽恕那些迫害他的人们。”

一个生命要想进入天国，成就天国世界里永久不败不灭的永恒生命，是有标准的。这个标准就是忠贞于自己的信仰，无论面对多么严峻的险恶处境，无论承受世间多大的痛苦，都要坚守信仰，因为这是对神的承诺。创世主之所以欣慰，是因为并非世间所有的人都陷在迷中，还有很多清醒、向往善良的好人，值得去救度，他们善良的心和行为，值得进入天国享有永恒的生命福分。

《炼狱》第三十歌《俾德丽（又译为：贝亚特丽丝）采谴责但丁》：

上图：

《炼狱》第三十歌《俾德丽（又译为：贝亚特丽丝）采谴责但丁》，多雷插图。

“他竟把自己的脚步转向他处，
走上一条不正的道路，追逐着
令他得不偿失的浮世的荣华。
即使我取得了灵感，在梦中，
或是用另外的方法招他回头，也都无效；他简直不关心这些。”

《天堂》第五歌《誓约与自由意志；上登水星天》：

上图：

《天堂》第五歌《誓约与自由意志；上登水星天》，多雷插图。

“愿世人决不要以玩笑的态度许愿；
要忠诚，在这样做的时候不要盲目，
像耶弗他在许他第一个愿时那样（注）；
他说一声‘我做错了’，比守了誓言
却做了更糟的事，更为合宜。”
（注：《圣经•士师记》记载耶弗他冒失地许下一个异教的愿：得胜回来时哪个人最先从家门出来迎接他，就将其献作燔祭。结果最先出来迎接的是他的独生女。）

这些诗文让人领悟到誓约的重要，因为它源于上苍赋予人类的自由的心愿，因此不能随便轻易地发誓。因为一旦发誓，而又做不到和上苍的善心相符合时， 便是在亵渎神的意志，所以很难补偿。而因一时受骗而立下的毒誓，只要能从新走回正道，维护正义，符合上苍善良的心愿，邪恶的印记便会可以消除的。

《天堂》第八歌《金星天》：

上图：
《天堂》第八歌《金星天》，多雷插图。

“至善，使你正在爬登的全个天国
转动和满足，并以他的意旨
在这些巨大的天体里发出力量……”

善在更高境界的表现，就是能够维持整个自然的规律，天体的变化，一切的有序，无不源于善的巨大威力。无论世间，还是宇宙中的星体，所有的一切，能够自由、有序地运转，而避免灾难性的碰撞，都是来自于善的演化。

《天堂》第二十八歌《天上的天使们》：

上图：

《天堂》第二十八歌《天上的天使们》，多雷插图。

“假使宇宙的安排，
完全依照我在这些圆轮里看到的秩序，
那我已满足于我所见的事物。
但是在那感官的宇宙里，
我们可以看到，一切旋转
若是离开中心愈远，就愈神圣。”

在但丁著作的《神曲》中，尤其《天堂》篇，曾多次写到关于“旋转的天体”，并发自内心地赞美与感叹。

《天堂》第三十三歌《最后的幻象》：

上图：
《天堂》第三十三歌《最后的幻象》，多雷插图。

“我的完全在休止状态中的心灵，
就这样固定不动，专心致志地
凝望着，而在凝望时辉煌起来。
因为人在那辉煌灿烂的光明前，
会变成这样，他永远不可能
从那里移开眼光去看另外的景象。
因为善，那意志所追求的目标，
完全集中在那光明里，在它之外
有缺陷的东西，一到里面就成完整。”
“要达到那崇高的幻想，我力不胜任；
但是我的欲望和意志已像
均匀地转动的轮子般被爱推动……
爱也推动那太阳和其他的星辰。”

但丁把当时的所见记载下来，似乎想告诉人们：在一位圣主的带领下，宇宙天体和世间都将发生巨大的改变。这一切的改变，有序的组合，均源于这位圣者的慈悲和威德。在圣主呵护其子的同时，并和他们一起，把慈悲撒在世界各地。

诗文中的爱，即可以理解为东方人所认为的慈悲。因为慈悲的本身，体现出的就是一种巨大的能量，不仅能够推动天体的运转，而且也能够唤醒迷失中的世人，能够让人有信心向往光明与永生。

上图：

Francesco Scaramuzza（1803-1886年，帕尔马画家），为但丁《神曲·天堂篇》所绘画作，作于约1853年，帕拉丁图书馆藏

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【说明：】

本文只选登了一小部分《神曲》画作，接下来会连载但丁《神曲》原文+所有画作集锦。

（▼读者可在以下“目录索引篇”里查阅每一篇连载：）

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【延伸阅读：】

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遥远经典 近在眼前：《最后的审判》乔托壁画，斯克罗维尼礼拜堂

梵蒂冈西斯廷礼拜堂里的——波提切利壁画：

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